Kunstmuseet NordTrøndelag

viser skiftende utstillinger av nasjonale og internasjonale kunstnere, samt utstillinger fra museets faste samling. Museet jobber aktivt med formidling av kunst gjennom omvisninger, kunstverksted og Den Kulturelle Skolesekken.

Kunstmuseet har også en egen museumsbutikk som tilbyr et bredt utvalg av kunst og design.

Riangalleriet har eget utstillingsrom med kunst av Johs. Rian (1891 – 1981). I tillegg disponerer Namsos Kunstforening museets utstillingslokaler, og viser blant annet den årlige Namdalsstipendiatutstillingen.

12sep kl.18:30

Etterjobb: Omvisning i Samling vol. 2

Under koronapandemien fikk kunstmuseene rundt om i landet et skikkelig løft med midler til å kjøpe inn norsk samtidskunst. Dette gjorde ikke bare samlingene våre rikere, men hjalp også kunstnerne…

Se alle arrangementer »

Utstillingsåpning Samling vol. 2

Tusen takk til alle som kom på åpningen av vår samlingsutstilling, lørdag 8. juni! Det ble en særdeles hyggelig og fin stund, med mange besøkende og god stemning. En spesiell…

Ny utstilling åpner 8. juni

På grunn av montering av ny utstilling, er museet stengt for publikum i perioden frem til åpingsdagen, lørdag 8. juni. Museumsbutikken er imidlertid åpen som vanlig. Velkommen innom for en…

Felix Falck-Næss, museumsleder Sara Cornelia Greiff, Ingerid Jordal og museumspedagog Kathrine Skarsholt

Åpning av iaktta: Jordal og Falck-Næss

Tusen takk for strålende oppmøte på utstillingsåpning til iaktta: Jordal og Falck-Næss til fotografene Ingerid Jordal og Felix Falck-Næss! Over 80 besøkende trosset stormen for å høre Martin Hågensen sin…

Følg oss på Instagram

@kunstmuseet

Fra Samling vol. 2:


Maria Konstanse Bruun – Then and In Between Now


Fotoserien Then and In Between Now er en måte å bli kjent med moren sin på, og et forsøk på å dokumentere annerledesheten i livet hennes. Da Bruun var i syvårsalderen, ble moren tvangsinnlagt på psykiatrisk sykehus med diagnosen paranoid schizofreni. Kameraet gav Bruun en måte å distansere seg fra oppveksten og bli kjent med personen bak diagnosen. Fotografiene er tatt over åtte år, da kunstneren bodde i England og moren bodde på institusjon i Namsos.


Da moren fikk uhelbredelig kreft i 2018, kjente Bruun på en følelse av knapphet på tid, og prosjektet fikk en dypere betydning. Hun kunne gjennom fotografiene bearbeide tapet av moren og bevare mennesket hun oppdaget gjennom kameralinsen.


Maria Konstanse Bruun er født og oppvokst i Namsos. Utdanningen hennes består av en master i sosialantropologi og psykologi fra UiO, og utdanning i kunstfotografi fra Arts University Bournemouth, England.


Samling vol. 2 viser nyinnkjøpte verk i Kunstmuseet NordTrøndelags samling, og står fram til 21. september. Velkommen inn!


_________________________________

Maria Konstanse Bruun, «Then and In Between Now», 2010-2018. ©Maria Konstanse Bruun/BONO

0 0
Open
Fra Samling vol. 2: Maria Konstanse Bruun – Then and In Between Now Fotoserien Then and In Between Now er en måte å bli kjent med moren sin på, og et forsøk på å dokumentere annerledesheten i livet hennes. Da Bruun var i syvårsalderen, ble moren tvangsinnlagt på psykiatrisk sykehus med diagnosen paranoid schizofreni. Kameraet gav Bruun en måte å distansere seg fra oppveksten og bli kjent med personen bak diagnosen. Fotografiene er tatt over åtte år, da kunstneren bodde i England og moren bodde på institusjon i Namsos. Da moren fikk uhelbredelig kreft i 2018, kjente Bruun på en følelse av knapphet på tid, og prosjektet fikk en dypere betydning. Hun kunne gjennom fotografiene bearbeide tapet av moren og bevare mennesket hun oppdaget gjennom kameralinsen. Maria Konstanse Bruun er født og oppvokst i Namsos. Utdanningen hennes består av en master i sosialantropologi og psykologi fra UiO, og utdanning i kunstfotografi fra Arts University Bournemouth, England. Samling vol. 2 viser nyinnkjøpte verk i Kunstmuseet NordTrøndelags samling, og står fram til 21. september. Velkommen inn! _________________________________ Maria Konstanse Bruun, «Then and In Between Now», 2010-2018. ©Maria Konstanse Bruun/BONO

Familieverksted: fargerik vev 🧶
14. september kl. 12-15

Til denne månedens familieverksted har vi funnet fram garn og tekstiler med ulike farger og teksturer! Av disse kan vi veve rare, morsomme og søte små ting.

Vår formidler hjelper til med å komme i gang og viser noen enkle teknikker, og er behjelpelig med tips og triks. Kanskje dere blir inspirert av utstillingen Samling vol. 2?

Alt du trenger å gjøre er å møte opp - vi har materialene klare. Barn under 10 år må være i følge med voksen. Verkstedet er drop-in med gratis deltagelse og materialer. Sees!

14. september kl. 12-15
Kunstmuseet NordTrøndelag i Kulturhuset Namsos

#verksted #familieaktivitet #kunstmuseetnordtrøndelag #namsos

3 0
Open
Familieverksted: fargerik vev 🧶 14. september kl. 12-15 Til denne månedens familieverksted har vi funnet fram garn og tekstiler med ulike farger og teksturer! Av disse kan vi veve rare, morsomme og søte små ting. Vår formidler hjelper til med å komme i gang og viser noen enkle teknikker, og er behjelpelig med tips og triks. Kanskje dere blir inspirert av utstillingen Samling vol. 2? Alt du trenger å gjøre er å møte opp - vi har materialene klare. Barn under 10 år må være i følge med voksen. Verkstedet er drop-in med gratis deltagelse og materialer. Sees! 14. september kl. 12-15 Kunstmuseet NordTrøndelag i Kulturhuset Namsos #verksted #familieaktivitet #kunstmuseetnordtrøndelag #namsos

Fra Samling vol. 2:


Cecilie Bjørgås Jordheim - Dada Manifesto by Hugo Ball (1916) Vertically


Jordheim jobber med visuell kunst, poesi og musikk. Praksisen hennes er undersøkende og tverrfaglig, der publikums egen deltagelse og nærvær ofte spiller en rolle i utformingen. Med ideen om at alt visuelt har en lyd, undersøker hun sammenhengene mellom former, tekst og lyd og overfører mønstre fra et medium til et annet.


Jordheims Dada Manifesto by Hugo Ball (1916) Vertically er en spilledåse som spiller av papirremser med hull, der hullenes posisjon bestemmer melodien. Papirremsen består av Hugo Balls dada-manifest fra 1916, klippet opp og limt sammen i remser, der bokstavene D og A er hullet ut. Et manifest handler om å gjøre noe tydelig for offentligheten, men her er det motstridende nok fraværet av D og A vi hører: D – A – D – A.


Cecilie Bjørgås Jordheim er født i Bergen og oppvokst i Namsos. Hun har en mastergrad i visuell kunst fra Kunstakademiet i Oslo, hvor hun bor og arbeider i dag.

Samling vol. 2 viser nyinnkjøpte verk i Kunstmuseet NordTrøndelags samling, og står fram til 21. september. Velkommen inn!



_________________________________

Cecilie Bjørgås Jordheim «Dada Manifesto by Hugo Ball (1916) Vertically», 2016 ©Cecilie Bjørgås Jordheim/BONO

8 0
Open
Fra Samling vol. 2: Cecilie Bjørgås Jordheim - Dada Manifesto by Hugo Ball (1916) Vertically Jordheim jobber med visuell kunst, poesi og musikk. Praksisen hennes er undersøkende og tverrfaglig, der publikums egen deltagelse og nærvær ofte spiller en rolle i utformingen. Med ideen om at alt visuelt har en lyd, undersøker hun sammenhengene mellom former, tekst og lyd og overfører mønstre fra et medium til et annet. Jordheims Dada Manifesto by Hugo Ball (1916) Vertically er en spilledåse som spiller av papirremser med hull, der hullenes posisjon bestemmer melodien. Papirremsen består av Hugo Balls dada-manifest fra 1916, klippet opp og limt sammen i remser, der bokstavene D og A er hullet ut. Et manifest handler om å gjøre noe tydelig for offentligheten, men her er det motstridende nok fraværet av D og A vi hører: D – A – D – A. Cecilie Bjørgås Jordheim er født i Bergen og oppvokst i Namsos. Hun har en mastergrad i visuell kunst fra Kunstakademiet i Oslo, hvor hun bor og arbeider i dag. Samling vol. 2 viser nyinnkjøpte verk i Kunstmuseet NordTrøndelags samling, og står fram til 21. september. Velkommen inn! _________________________________ Cecilie Bjørgås Jordheim «Dada Manifesto by Hugo Ball (1916) Vertically», 2016 ©Cecilie Bjørgås Jordheim/BONO

Fra Samling vol. 2:


Anne-Karin Furunes - Of Faces I (Portraits of Archive Pictures)


Furunes’ teknikk, å gjennomhulle ensfargede lerret med små og store hull, har hun utviklet siden 1990-tallet. Lerretet er ensfarga, men hullene i varierende størrelse lager et portrett. Furunes bygger slik opp verket ved å bruke nåtidens lys, som omformer arkivfoto til verdige portretter. Ansiktene vi ser i denne serien er hentet fra et fotoarkiv på Universitetsbiblioteket i Uppsala.


Anne-Karin Furunes er oppvokst på Stjørdal, hvor hun også bor og arbeider i dag. Hun er utdannet ved Statens Kunstakademi og Kunstakademiet i Trondheim, med diplom ved arkitektur fra NTNU.


Samling vol. 2 viser nyinnkjøpte verk i Kunstmuseet NordTrøndelags samling, og står fram til 21. september. Velkommen inn!

_________________________________

Anne-Karin Furunes «Of Faces I (Portraits of Archive Pictures)», 2016. ©Anne-Karin Furuens/BONO

5 0
Open
Fra Samling vol. 2: Anne-Karin Furunes - Of Faces I (Portraits of Archive Pictures) Furunes’ teknikk, å gjennomhulle ensfargede lerret med små og store hull, har hun utviklet siden 1990-tallet. Lerretet er ensfarga, men hullene i varierende størrelse lager et portrett. Furunes bygger slik opp verket ved å bruke nåtidens lys, som omformer arkivfoto til verdige portretter. Ansiktene vi ser i denne serien er hentet fra et fotoarkiv på Universitetsbiblioteket i Uppsala. Anne-Karin Furunes er oppvokst på Stjørdal, hvor hun også bor og arbeider i dag. Hun er utdannet ved Statens Kunstakademi og Kunstakademiet i Trondheim, med diplom ved arkitektur fra NTNU. Samling vol. 2 viser nyinnkjøpte verk i Kunstmuseet NordTrøndelags samling, og står fram til 21. september. Velkommen inn! _________________________________ Anne-Karin Furunes «Of Faces I (Portraits of Archive Pictures)», 2016. ©Anne-Karin Furuens/BONO